Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất (Phần 1)

Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất (Phần 1)

Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại tổng hợp danh sách 100 anime hay nhất cập nhật đầy đủ nội dung, nhân vật và thể loại 100 anime hay nhất.

Anime, mặc dù là một trong những tài sản văn hóa phổ biến nhất hiện nay của thế kỷ 21, nhưng đặc biệt khó xác định.

Từ những đoạn ngắn dài 5 phút của Oten Shimokawa vào năm 1917, đến những hình ảnh động có độ dài đặc trưng được sản xuất trong Thế chiến thứ hai, đến những chu kỳ sản xuất tiên phong của Tezuka vào những năm 60 và những đổi mới theo trường phái auteurist của Miyazaki và nhiều người khác hướng tới thế chiến thứ hai nửa thế kỷ trước.

Trong bài viết này, trainghiemhay.com chia sẻ Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất (Phần 1). Lưu ý đây là phần 1, bắt đầu số thứ tự từ top 100 đến top 50, phần 2 sẽ được tiếp tục với top 49 đến top 1. Bài hơi dài, các bạn chịu khó đọc nha.

100. Top anime hay nhất mọi thời đại The Boy and the Beast (2015)

The Boy and the Beast là câu chuyện kể về Ren, một cậu bé mồ côi, sau khi tình cờ đi qua lối đi theo phong cách Alice ở xứ sở thần tiên vào thế giới của những sinh vật thần thoại, được nhận làm học trò bởi kiếm trưởng Kumatetsu lém lỉnh và bất cần, người tranh giành trở thành chúa tể của tất cả dã thú. 

Tất cả các thành phần bề mặt của một bộ phim tuyệt vời đều ở đó, với hoạt ảnh sắc nét tuyệt đẹp, cảnh chiến đấu tích cực và cách sử dụng hình ảnh đồ họa máy tính một cách trang nhã để làm nổi bật các phân cảnh này. 

Tuy nhiên, The Boy and the Beast phụ thuộc quá mức vào các nhân vật phụ tường thuật các cung bậc cảm xúc của các nhân vật chính thay vì để họ tự nói, và sự nắm bắt yếu kém về cấu trúc câu chuyện và động cơ nhân vật được thể hiện bằng một nửa giữa rời rạc. 


Bất chấp những thiếu sót này, theo trainghiemhay.com The Boy and the Beast vẫn là một bộ phim giải trí và ấn tượng về mặt hình ảnh để xem, thể hiện tất cả khả năng và niềm đam mê của Hosoda với tư cách là đạo diễn.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Lấy bối cảnh 30 năm sau sự kiện Cuộc phản công của Char, Mobile Suit Gundam F-91là một dị thường kỳ lạ trong vũ trụ Gundam. Câu chuyện xảy ra bởi vì Yoshiyuki Tomino đã quyết định bắt đầu một câu chuyện Gundam mới lấy bối cảnh một thế hệ đầy đủ sau hòa bình khó giành được đạt được vào cuối trận chiến cuối cùng của Char và Amaro. 

Ban đầu được thiết lập thành một bộ phim dài tập, Tomino đã tuyển dụng “những thành công lớn nhất” của các cộng tác viên cũ của anh ấy cho dự án, bao gồm Yoshikazu Yasuhiko và Kunio Ookawara. 

Câu chuyện xoay quanh một cuộc tấn công của một nhóm ly khai, Crossbone Vanguard, chống lại các thuộc địa trái đất không nghi ngờ gì sau nhiều năm hòa bình. Amaro tương tự Seabrook Arno và Gundam của anh ta, F-91, là những anh hùng mà cốt truyện xoay quanh. 

Bắt đầu giống như hầu hết các câu chuyện Gundam, với sự phân chia rõ ràng giữa các phe phái và tập trung rõ ràng vào các nhân vật chủ chốt ở hai bên của cuộc xung đột, mọi thứ trở nên lộn xộn với màn thứ ba, đi đến một kết thúc có hậu hơi vụng về và không có hậu.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

Là một thiếu niên ở một thị trấn ngoại ô có thể rất nhàm chán. Nhưng sau đó, đôi khi, một cái gì đó xuất hiện xua tan sự đơn điệu đó và thổi sự phấn khích vào một sự tồn tại buồn tẻ khác. 

Trong trường hợp của bộ ba phạm nhân trong bộ phim đầu tay đáng kinh ngạc của Kenji Iwaisawa, On-Gaku: Our Sound, họ khám phá ra sức mạnh và sức mạnh của âm nhạc. 

On-Gaku: Our Sound là bức thư tình của nhà văn/ đạo diễn Iwaisawa gửi đến sức mạnh của âm nhạc và bộ truyện tranh cùng tên của Hiroyuki Ohashi. 


Kenji đặc biệt là hiện thân của giai điệu đó, thông qua cả hai dòng sản phẩm của huyền thoại nhạc rock Nhật Bản Shintarô Sakamoto và một thiết kế bao gồm ánh mắt không ngừng, bộ ria mép mỏng ngoằn ngoèo trên môi trên và cái đầu hói sáng bóng. 

Mặc dù là một học sinh trung học, nhưng giọng nói hoa râm của Sakamoto mang lại cho Kenji cảm giác của một ông già mệt mỏi đã nhìn thấy mọi thứ, trong khi trainghiemhay.com thấy thực sự anh ấy chỉ là một thiếu niên buồn chán hút quá nhiều thuốc lá và xem quá nhiều TV.

97. Ah! My Goddess: The Movie (2000)

Là phần tiếp theo của OVA năm phần từ năm 1993, dựa trên manga nổi tiếng, là một câu chuyện khép kín xoay quanh sinh viên đại học Morisato Keiichi và Nữ thần Belldandy, bộ phim tìm cách đưa thêm kịch tính và tính cấp bách vào câu chuyện lãng mạn nhẹ nhàng thường thấy của câu chuyện gốc. 

Trong khi thời lượng dài hơn cho phép nhiều người hơn để phát triển nhân vật và động lực sâu sắc cho tất cả các diễn viên chính. Đặt Belldandy vào trung tâm của âm mưu hack máy tính Yggdrasil trên thiên đàng (truyện dài) và buộc Keiichi phải vật lộn với những gì Belldandy có ý nghĩa với anh ta đặt lên trước sự lãng mạn và ngọt ngào luôn là trọng tâm của bộ truyện này. 

Chất lượng hoạt ảnh rất cao, Ah! My Goddess: The Movie đã được cả giới phê bình và khán giả đón nhận nồng nhiệt, và tạo ra hai bộ phim truyền hình sau đó cũng được đánh giá cao tương tự.

96. Dallos (1983)

Vào cuối thế kỷ 21, Trái đất phải đối mặt với vấn đề gia tăng dân số kết hợp với sự thiếu hụt tài nguyên. Sự phát triển của Mặt trăng được coi là cách để giải quyết tình hình. 

Tài nguyên khoáng sản của Mặt trăng đã tái sinh Trái đất và mang lại sự thịnh vượng. Tuy nhiên, việc đạt được tầm nhìn đó tỏ ra đau đớn đối với những người đã rời bỏ thế giới quê hương của họ để định cư trên Mặt trăng.

Một trong những giấc mơ vĩ đại nhất của Man đã trở thành cơn ác mộng đối với những người buộc phải sống với nó. Shun Nonomura không nhận ra điều đó, nhưng anh ấy sắp khám phá ra một vũ khí - thứ có thể lật đổ chế độ Độc quyền áp bức và mang lại tự do cho những người thuộc địa mặt trăng. 


Dallos được Studio Pierrot thực hiện vào năm 1983, trở thành loạt phim OVA đầu tiên trên thế giới. Đây cũng là sự ra mắt đạo diễn của Mamoru Oshii, người sau này tiếp tục đạo diễn các bộ phim như Angel's Egg, hai bộ phim Urusei Yatsura đầu tiên và Ghost in the Shell.

95. When Marnie Was There (2014)

David Foster Wallace từng nói rằng mọi câu chuyện tình yêu đều là một câu chuyện ma. Anh ấy có thể dễ dàng mô tả tinh thần của When Marnie Was There (2014), bộ phim thứ hai của đạo diễn Hiromasa Yonebayashi và là tác phẩm cuối cùng của Ghibli trước khi hãng phim tạm ngừng hoạt động sau khi Hayao Miyazaki và Isao Takahata nghỉ hưu vào năm 2013. 

Anna Sasaki 12 tuổi là một người hướng nội u uất với lòng tin tưởng sâu sắc vào người khác và bản thân. Sau khi suy sụp ở trường vì một cơn hen suyễn, cha mẹ nuôi của Anna đã gửi cô đến ở với dì và chú nuôi của cô tại ngôi nhà nông thôn bình dị ven biển của họ, nơi gần Kushiro để chữa bệnh cho cô. 

Ở đó, cô gặp Marnie, một cô gái trẻ bí ẩn có tình bạn giúp Anna trưởng thành và cởi mở và câu chuyện rắc rối của cô có thể thực sự gắn bó chặt chẽ với câu chuyện của Anna. 

Đây một tác phẩm miêu tả về tình bạn nữ có ảnh hưởng về mặt cảm xúc, trainghiemhay.com cảm nhận họ kiên nhẫn đi trên thuyền như một chuyến đi thuyền yên tĩnh qua hồ ánh trăng.

94. A Dog of Flanders (1997)

Tác phẩm hay nhất của Yoshio Kuroda có lẽ chỉ đứng sau Grave of the Fireflies (Mộ đom đóm) và là một trong những anime buồn nhất từng được thực hiện. 

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Flemish năm 1872, A Dog of Flanderslà câu chuyện về một cậu bé, Nello, và con chó của cậu, Pastrache. Câu chuyện lấy bối cảnh ở Bỉ, và có tính chất nhiều tập - chủ yếu liên quan đến cuộc đấu tranh của Nello để vượt lên trên cảnh nghèo khó nơi anh sinh ra, và cuộc đàn áp của anh bởi một thành viên thượng lưu trong làng của anh, người đã buộc tội Nello một cách sai lầm. 


Cuối cùng, bộ phim là một bi kịch giai cấp đơn giản, nhưng vẫn là một câu chuyện hấp dẫn đã vượt qua thử thách của thời gian.

93. Fullmetal Alchemist the Movie: The Conqueror of Shamballa (2005)

Fullmetal Alchemist của Hiromu Arakawa là một trong những bộ manga và anime thành công nhất về mặt phê bình vào đầu những năm 2000. 

Ra mắt vào năm 2001 và cho ra đời hai bộ phim truyền hình dài tập, Fullmetal Alchemist kể về cuộc phiêu lưu của Edward và Alphonse Elric, hai thanh niên tài năng phi thường bị lấy đi tứ chi và cơ thể trong một vụ tai nạn giả kim rùng rợn. 

Trở thành nhà giả kim được nhà nước bổ nhiệm, họ tìm kiếm viên đá của triết gia thần thoại như một phương tiện để khôi phục cơ thể về trạng thái ban đầu. 

92. The Restaurant of Many Orders (1991)

Điểm đặc biệt độc đáo so với hầu hết các bộ phim khác cùng thời đã hình thành khuôn mẫu thẩm mỹ của hoạt hình Nhật Bản. 

Được tạo ra vào năm 1990 bởi Tadanari Okamoto, người trong những năm 70 và 80 đã tự khẳng định mình là một trong những nhà làm phim hoạt hình ưu việt của Nhật Bản, bộ phim ban đầu được hình thành như một sự khởi động để chuẩn bị cho bộ phim đầu tay Hotarumomi theo kế hoạch của ông. 

Dựa trên truyện ngắn cùng tên của nhà thơ và tác giả thiếu nhi được chuyển thể nhiều Kenji Miyazawa, anime là câu chuyện về hai thợ săn tình cờ đến một quán trọ bí ẩn sâu trong một khu rừng hẻo lánh khi đang rình rập trò chơi hoang dã. 

Cả hai bước vào với suy nghĩ rằng họ sẽ được chiêu đãi một bữa ăn tử tế và một nơi ấm áp để nghỉ ngơi, sau đó trainghiemhay.com mới phát hiện ra rằng nhà hàng này chẳng có gì khác ngoài những gì nó có vẻ như vậy. 

Đạt giải thưởng Noburo Ofuji danh giá cho sự xuất sắc và đổi mới, anime hay nhất mọi thời đại là một món quà chia tay đẹp đẽ từ một trong những nhà sáng tạo nổi tiếng nhất của hoạt hình Nhật Bản.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Được đạo diễn bởi Osamu Dezaki, người được mệnh danh là người đã tạo ra kỹ thuật “Postcard Memories” phổ biến hiện nay, Golgo 13: The Professional vừa là một tập truyện thời gian đáng chú ý của tiểu thuyết tội phạm ghê rợn thập niên 80, vừa đúng với manga mà nó được vẽ. 


Golgo, sát thủ danh tiếng, về cơ bản là một nhân vật ác đại diện cho sự dẻo dai, mạnh mẽ và hấp dẫn. Golgo hấp dẫn nằm ở hình ảnh động lộng lẫy, mượt mà, các kỹ thuật điện ảnh tinh vi được Dezaki sử dụng (bao gồm cả việc sử dụng CGI rất sớm), và các phân cảnh hành động căng thẳng và cực kỳ bạo lực. 

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Sự tiếp nối của tác phẩm kinh điển năm 1985 của Toyoo Ashida, Vampire Hunter D: Bloodlust được ca ngợi vì giá trị sản xuất tương đối cao hơn và các tác phẩm dàn dựng tinh xảo với sự góp mặt của Yuji Ikehata và hàng loạt nghệ sĩ tài năng trong nhà của Madhouse. 

Bloodlust theo chân thợ săn ma cà rồng nửa người tiêu biểu khi anh ta được thuê để giải cứu con gái của một nhà hảo tâm giàu có sau khi cô ấy bị Baron Meier bắt cóc Link, một nhà quý tộc ma cà rồng mạnh mẽ với những ý định mờ ám. 

Tuy nhiên, với thiết kế nhân vật của họa sĩ minh họa bộ truyện Yoshitaka Amano nổi tiếng trong Final Fantasy cùng một số bối cảnh và cảnh quay ấn tượng, đáng nhớ về mặt hình ảnh, Vampire Hunter D: Bloodlust là một bộ phim hành động mãn nhãn về mặt hình ảnh hiếm khi không thỏa mãn ở cấp độ từng khoảnh khắc.

89. Short Peace (2013)

Một dự án đa phương tiện bao gồm bốn trò chơi ngắn hoạt hình cộng với một trò chơi điện tử, mỗi trò chơi đại diện cho một thời kỳ khác nhau trong lịch sử của Nhật Bản, Short Peace là một anime thú vị. 

Với Otomo đứng đầu hướng dẫn dự án và cung cấp một trong những chiếc quần ngắn, dự án này đã tập hợp rất nhiều tài năng, tất cả đều phục vụ cho một số bộ phim hoạt hình ngắn tuyệt đẹp. 

Khái niệm thống nhất hầu như không phù hợp với nhau, nhưng mỗi câu chuyện trong số các câu chuyện đều rất kỳ lạ và được kết xuất tuyệt đẹp, đây là một mối quan tâm nhỏ. 


88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, được khán giả phương Tây biết đến với cái tên Những chiến binh biển thần thánh của Momotaro, nổi bật là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên được sản xuất tại Nhật Bản.

Một con khỉ, một con chó, một con gà lôi và một con gấu đi về phía nam sau khi nghỉ ngơi tại ngôi làng của chúng dưới chân núi Mt. Fuji. Một phi đội bay đến Onigashima dưới sự chỉ huy của Momotarou. 

Momotarou và công ty sẽ tiếp quản hòn đảo sau một nhiệm vụ nhanh chóng và thành công. Những đứa trẻ trong làng giả vờ nhảy dù với niềm vui sướng khi chúng chạy về phía Mt. Fuji.

Theo trainghiemhay.com, Momotarou: Umi no Shinpei là bộ phim tuyên truyền chiến tranh được coi là tác phẩm hoạt hình dài tập đầu tiên của Nhật Bản. Nó được sản xuất với kinh phí 270.000 yên từ Bộ Hải quân. 

Bộ phim bị coi là thất lạc sau khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc, nhưng những âm bản của nó đã được phát hiện lại vào năm 1982. Bản phục chế kỹ thuật số của Shochiku cho bộ phim đã được trình chiếu tại Liên hoan phim Cannes 2016.

 87. Venus Wars (1989)

Được chuyển thể từ bộ truyện tranh gốc của Yoshikazu Yasuhiko vào năm 1989, Venus Wars là một bộ phim chiến tranh hành động khoa học viễn tưởng ngoạn mục với hoạt hình tuyệt vời, chiều sâu đáng ngạc nhiên và một bản nhạc phim hammy thú vị do Joe Hisaishi thể hiện. 

Câu chuyện diễn ra vào hành tinh thứ hai trong hệ mặt trời gần bảy mươi sau một sự kiện địa hình, Venus Warstheo chân một nhóm chiến binh tự do đua xe môtô tuổi teen sau khi ngôi nhà của họ ở Aphrodia bị chiếm đóng bởi lực lượng của Ishtar, đối thủ láng giềng của họ đối với phương Bắc. 

Với thiết kế cơ học do Makoto Kobayashi thực hiện, một thử nghiệm đáng chú ý là sử dụng cảnh phim người thật đóng để mô phỏng địa hình cằn cỗi của sao Kim và đội ngũ nhân viên sáng tạo bao gồm “ai là ai” thực sự của các biểu tượng anime những năm 1980, bao gồm cả nhà thiết kế nhân vật Toshihiro Kawamoto của Cowboy Bebop nổi tiếng

86. The Cat Returns (2002)

The Cat Returns là một trò chơi vui nhộn kết hợp thương hiệu đặc trưng của chủ nghĩa hiện thực ma thuật của Studio Ghibli với góc nhìn mới mẻ của đạo diễn Hiroyuki Morita. 

Khi Haru Yoshioka, một nữ sinh nhút nhát và đãng trí, giải cứu một con mèo bí ẩn trên đường đi học về, cô nhận ra mình có khả năng tiềm ẩn để nói chuyện với mèo. 

Cuộc sống của cô sau đó bị đảo lộn khi cha của mèo, vua của loài mèo, ban cho cô những tấm lòng biết ơn kỳ lạ và ra lệnh hứa hôn với con trai của ông ta như "phần thưởng" cho lòng tốt của cô. 

Sau đó, cô phải tìm đến Cục Mèo huyền thoại để tìm một người có thể cứu cô: quý ông bảnh bao Nam tước Humbert von Gikkingen. 

Chỉ đạo nghệ thuật của Naoya Tanaka và thiết kế nhân vật của Satoko Morikawa là nét vẽ thực sự phân biệt giao diện của bộ phim,Cat Returns dễ dàng được đề cập cùng với những tác phẩm hay nhất của Studio Ghibli.

85. Giovanni’s Island (2014)

Lấy bối cảnh sau Thế chiến thứ hai, bộ phim kể về câu chuyện của Junpei và Kanta, hai cậu bé có hòn đảo quê hương Shikotan bị quân đồng minh Liên Xô chiếm đóng nhanh chóng sau khi Nhật Bản đầu hàng. 

Khi thế giới của họ là không thể thay đổi bởi những khó khăn và phẫn nộ xâm nhập của thế giới thực, cậu bé nắm bắt được một sợi dây hy vọng đơn độc thông qua tình yêu trong tưởng tượng của họ về cuốn tiểu thuyết Đêm trên đường sắt thiên hà của Kenji Miyazawa, một cuốn sách lấy cảm hứng từ tên của họ. 

Được đạo diễn bởi Mizuho Nishikubo, người từng là đạo diễn hoạt hình đáng kính của Oshii's Patlabor 2, bộ phim giới thiệu các thiết kế nhân vật đơn giản nhưng biểu cảm đẹp mắt và các bối cảnh động với các đường viền răng cưa và bóng đổ đặc biệt. 

Theo trainghiemhay.com, các phần giả tưởng của bộ phim cũng rất tuyệt vời, thể hiện sự ám chỉ đến tiểu thuyết của Miyazawa với độ trung thực về trí tưởng tượng hiện đại đến nỗi nó dễ dàng nằm bên cạnh bản chuyển thể xuất sắc năm 1985 của Gisaburo Sugii.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch, bao gồm năm bộ phim ngắn: Higan, Tanpetori Kyouju no Yuuutsu / Giáo sư Dan Petori's Blues, End of the World,  Garakuta no Machi/ Thị trấn rác và hài kịch.

Một trong những điều đầu tiên bạn nhận thấy khi đi sâu vào thế giới của Studio 4°C là, mặc dù được nói đến là "superflat", thực sự không có phong cách nhà nào như vậy - mỗi phim trông rất khác với phim tiếp theo và phong cách có thể thay đổi từ thực tế đến cách điệu đến hoàn toàn kỳ lạ. 


End of the World trông khác với Higan đến nỗi bạn sẽ không bao giờ biết rằng đó là tác phẩm của cùng một nhà sản xuất.

83. Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Khi Cowboy Bebop lần đầu tiên công chiếu tại Bắc Mỹ trên chương trình Adult Swim vào tháng 9 năm 2001, đó là một trong những khoảnh khắc tuyệt vời để anime đảm bảo chỗ đứng văn hóa của mình ở phương Tây. 

Lấy bối cảnh vào năm 2071, Cowboy Bebop có nhiều thứ: một bộ phim khoa học viễn tưởng về nhân vật tiểu thuyết phương Tây được xây dựng xoay quanh các chủ đề về chủ nghĩa hiện sinh, bản sắc và sự cô đơn. 

Với kịch bản do Keiko Nobumoto chấp bút, các cảnh hành động do Yutaka Nakamura dàn dựng và biên đạo, cùng đạo diễn Shinichiro Watanabe của series trở lại cầm trịch. 

Knockin 'on Heaven's Door là anime tương đương với việc một ban nhạc đình đám trở lại cùng nhau trong chuyến lưu diễn chia tay cuối cùng sau khi kết thúc bằng một nốt cao và một tiếng nổ.

82. Genius Party (2007)

Với mỗi câu chuyện khác với phần trước, chúng ta bắt gặp những con quái vật đến trường, một người đàn ông gặp khó khăn trong việc đối phó với bản thân, và một đứa trẻ học cách khó khăn về vòng tròn của cuộc sống, cũng như nhiều nhân vật và trải nghiệm độc đáo khác.

Một cuộc hành trình xuyên suốt tâm trí của những nghệ sĩ tài năng nhất ở Nhật Bản, bộ sưu tập này thực sự là bối cảnh của Bữa tiệc thiên tài.

81. Summer Wars (2009)

Summer Wars là một phiên bản làm lại theo nhịp của tác phẩm trước đó của Hosoda về bộ phim Digimon thứ hai, Our War Game, phát hành năm 2000. 

Anime là câu chuyện về Kenji Koiso, một thần đồng toán học nhút nhát và khiêm tốn, người đang làm trợ lý quản trị cho OZ, một mạng kỹ thuật số khổng lồ đã thay thế Internet như một hệ thống kết nối chính trên toàn thế giới. 


Khi hình đại diện OZ của Kenji bị chiếm đoạt bởi Love Machine, một địa ngục vi rút máy tính có tri giác muốn ném toàn bộ hành tinh vào hỗn loạn, trainghiemhay.com thấy anh ta và đại gia đình của người bạn gái giả Natsuki (truyện dài) của anh ta phải kết hợp với nhau và chiến đấu. 

80. A Wind Named Amnesia (1990)

Vào đêm trước của thế kỷ 21, ký ức chung của mọi sinh vật trên Trái đất đã bị xóa sổ bởi một hiện tượng hàng loạt không thể giải thích, làm tàn lụi nền văn minh và biến loài người thành những bộ tộc ăn xác thối không có ngôn ngữ, lý trí hay công nghệ. 

Wataru, một người sống sót sau chứng mất trí nhớ trên toàn thế giới này gặp Sophia, một phụ nữ trẻ bí ẩn dường như không bị ảnh hưởng bởi dịch bệnh trên toàn thế giới này. 

Cả hai bắt đầu một cuộc hành trình khắp vùng đất trung tâm của nước Mỹ để tìm kiếm câu trả lời không chỉ cho câu hỏi điều gì đã gây ra sự sụp đổ của nhân loại mà còn là ý nghĩa của việc trở thành một con người. 

79. Ponyo (2008)

Trong số tác phẩm chiết trung và nổi tiếng toàn cầu của Hayao Miyazaki, Ponyo được cho là kỳ lạ nhất của ông. 

Anime tập trung vào câu chuyện tình yêu giữa một chàng trai trẻ và một cô gái cá khao khát được làm người. Tính thẩm mỹ của bộ phim hoàn toàn khác với những cuốn sách tranh dành cho trẻ em, với những hình khối dày dặn được đóng khung bởi những màu cơ bản tươi sáng đẹp mắt. 

Ponyo chắc chắn không phải ở bất kỳ đâu gần tốt nhất của Miyazaki, nhưng không nghi ngờ gì nữa, nó đứng trong số những tác phẩm tốt nhất.

78. Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Khởi đầu là một bộ phim truyền hình dài 26 tập do Gainax sản xuất và Hideaki Anno đạo diễn đã nhanh chóng biến thành một hiện tượng văn hóa trong phạm vi anime.

Anime có thiết kế cơ khí không thể nhầm lẫn của chương trình, hoạt hình đầy cảm hứng, thiết kế nhân vật mang tính biểu tượng. 

Được phát hành dưới dạng phần đầu tiên trong bộ tứ truyện Rebuild of Evangelion của Anno, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alonevề cơ bản là phiên bản làm lại có độ phân giải cao từ shot-for-shot của sáu tập đầu tiên của loạt phim gốc, mặc dù cô đọng với độ dài của một tính năng tiêu chuẩn và chứa đầy các thiết kế và hoạt ảnh mới.


77. Into the Forest of Fireflies’ Light (2011)

Dựa trên bộ truyện tranh cùng tên năm 2002 của Yuki Midorikawa, Into the Forest of Fireflys' Light kể câu chuyện về Hotaru, một cô bé sáu tuổi kết bạn với một linh hồn rừng tên Gin khi đi nghỉ tại nhà của ông cô trên núi. 

Khi nhiều năm trôi qua và tình bạn của họ ngày càng sâu sắc, Hotaru và Gin bắt đầu nảy sinh tình cảm với nhau. Tuy nhiên, mối quan hệ của họ bị đè nặng bởi thực tế là cơ thể của Gin sẽ biến mất ngay khi nó tiếp xúc với con người. 

Vào khu rừng của ánh sáng đom đómlà một câu chuyện sâu sắc và cay đắng về tình yêu vượt qua các vì sao, xuyên suốt đến cốt lõi của các nhân vật chính và khơi gợi chiều sâu cảm xúc phong phú cho trainghiemhay.com và các bạn.

76. Sword of the Stranger (2007)

Trong thời kỳ Sengoku của Nhật Bản, một đứa trẻ mồ côi tên là Kotarou và con chó Tobimaru của anh ta ăn trộm từ những người dân không nghi ngờ gì để kiếm sống. 

Tuy nhiên, Kotarou buộc phải tiếp tục chạy trốn khi anh phát hiện ra mình đang bị truy lùng bởi những sát thủ do Nhà Minh của Trung Quốc gửi đến vì những lý do bí ẩn không liên quan đến những tội ác nhỏ nhặt của anh.

May mắn thay, bộ đôi tình cờ gặp Nanashi, một ronin đã trú ẩn trong một ngôi đền nhỏ, khi Kotarou bị tấn công và Tobimaru bị đầu độc. 

Mặc dù samurai cứu cặp đôi bất lực khỏi những kẻ truy đuổi của họ, anh ta cảm thấy rằng không cần phải giúp họ thêm nữa; nhưng khi được đề nghị một viên đá quý để đổi lấy dịch vụ làm vệ sĩ của mình, anh ta miễn cưỡng chấp nhận lời đề nghị làm việc của Kotarou — chỉ cho đến khi Tobimaru được chữa lành và cả hai cùng đến đích. 

Khi cả ba bắt đầu một cuộc hành trình đầy nguy hiểm, rõ ràng là con đường của họ đầy rẫy nguy hiểm, vì nhà Minh giờ đây đã cử một kiếm sĩ đáng sợ theo đuổi họ để bắt Kotarou và thực hiện một lời tiên tri nào đó.

75. Fist of the North Star (1986)

Bạn sẽ khó tìm thấy một bộ anime có nhiều cảnh bạo lực hơn Fist of the North Star. 

Bộ phim và loạt phim truyền hình trước đó, cả hai đều do Toyoo Ashida đạo diễn, theo chân các cuộc khai thác của Kenshiro, một võ sĩ siêu năng lực, người lang thang với những chất thải của một tương lai hậu tận thế do một ngày tận thế hạt nhân mang lại khi anh ta trợ giúp những kẻ bất lực bằng cách đánh bại kẻ ác trong một nhiệm vụ cá nhân để trả thù và trả thù. 

74. Wicked City (1987)

Lấy bối cảnh ở một thế giới đương đại, nơi nhân loại chia sẻ một hiệp ước bí mật với một vương quốc ẩn chứa đầy ma quỷ, Wicked City kể về câu chuyện của Renzaburo Taki, một đặc vụ của tổ chức bí mật “Black Guard” nhằm thực thi hòa bình và cân bằng giữa hai thế giới.


Vào đêm trước khi hiệp ước được gia hạn, Taki và đối tác mới được chỉ định của anh ấy từ thế giới quỷ được giao nhiệm vụ bảo vệ Giuseppi Mayart - người có sự hiện diện rất quan trọng để môi giới hòa bình khỏi một giáo phái chiến binh của những con quỷ phản bội muốn đưa thế giới vào bóng tối. 

73. Colorful (2010)

Bộ phim Colorful năm 2010 của Keiichi Hara là một bộ phim hoàn hảo và đẹp đẽ khi so sánh với công việc trước đây của đạo diễn với tư cách là người làm hoạt hình kịch bản cho các chương trình như Doraemon và Crayon Shin-Chan. 

Được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 2007 của Eto Mori, bộ phim kể về câu chuyện của một linh hồn ngổ ngáo, sau khi đến thế giới bên kia, được ban cho cơ hội lấy lại sự sống bằng cách tái sinh trong cơ thể của một nạn nhân tự sát. 

Được đặt trong cơ thể của học sinh trung học Makoto Kobayashi, linh hồn được cấp sáu tháng để giải đáp bí ẩn về cái chết của chính mình và bằng cách đó, theo trainghiemhay.com anh ấy khám phá lại giá trị nội tại của chính cuộc sống.

72. Angel’s Egg (1985)

Angel's Egg không chỉ không giống bất cứ điều gì Mamoru Oshii đã từng làm với tư cách là đạo diễn, mà nó còn được cho là không giống bất cứ thứ gì khác trong phim hoạt hình thời kỳ. 

Được tạo ra trong thời kỳ Oshii sự nghiệp sau khi anh rời Studio Pierrot, Angel's Egg khám phá câu hỏi tại sao chúng ta tìm kiếm ý nghĩa trong bất cứ điều gì ngay từ đầu, một sự suy ngẫm trực quan về cách thực tế và ý tưởng về thực tế của chúng ta được hình thành thông qua những gì chúng ta chọn để tin vào. 

71. A Letter to Momo (2011)

Sau cái chết bi thảm của cha, Momo Miyaura 11 tuổi và mẹ Ikuko chuyển từ Tokyo đến ngôi nhà của gia đình trên đảo Seto để bắt đầu lại. 

Trong khi thích nghi với cuộc sống mới, Momo phát hiện ra một bức thư chưa hoàn thành do người cha quá cố gửi cho cô, cùng với bộ ba linh hồn Yokai nghịch ngợm luôn theo sát cô. 

Hoạt hình hoàn hảo với thiết kế nhân vật của Masashi Ando được làm sống động thông qua tài năng hiện thực đặc trưng của Okiura, A Letter to Momolà một bộ phim dành cho mọi lứa tuổi cảm động sâu sắc có thể phù hợp với một vài lựa chọn nhưng những khoảnh khắc vui nhộn đáng nhớ đối diện với câu chuyện kịch tính cốt lõi của nó. 

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito là một trong những cái tên nổi tiếng nhất trong tiểu thuyết kinh dị đương đại của Nhật Bản, dễ dàng được nhắc đến cùng với Shintaro Kago và Kazuo Umezu. 

Với những bộ truyện ngắn từng đoạt giải thưởng như “Bí ẩn của lỗi lầm Amigara” và “Uzumaki”, Ito đã trở thành một tác phẩm kinh dị nổi tiếng không thể nhầm lẫn của Nhật Bản và trở thành một cái tên nổi tiếng ở cả trong nước và phương Tây. 

Gyo, được cho là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, xoay quanh một cặp vợ chồng trẻ bị tấn công bởi một đám quái vật cá giết người có chân nhện cơ học. 

69. Patlabor: The Movie (1989)

Tác phẩm của Mamoru Oshii trên loạt phim hoạt hình Patlabor và phim truyện tiếp theo của nó được nhiều người, bao gồm cả chính đạo diễn, coi là bước ngoặt trong sự nghiệp của ông. 

Sau khi rời Studio Pierott và tự mình trở thành một freelancer trong một số dự án, Oshii sẽ tham gia tập thể sáng tạo độc lập Headgear và trở thành người có ảnh hưởng lớn trong việc định hình thẩm mỹ cho dự án đầu tiên của họ, Cảnh sát cơ động Patlabor.

Mặc dù Patlabor: The Movie có thể được mô tả như một bộ phim giải trí đại chúng thuần túy, nhưng nó vẫn cố gắng kết hợp các yếu tố lịch sử, chính trị và tôn giáo để xác định dấu ấn của Oshii trong vai trò đạo diễn. 

68. The Tale of Princess Kaguya (2013)

Bộ phim cuối cùng của Isao Takahata, The Tale of Princess Kaguya (2013), cũng là bộ phim đầu tiên của anh sau hơn 14 năm. 

Bộ phim kể lại câu chuyện dân gian lâu đời nhất của Nhật Bản, The Tale of the Bamboo Cutter, trong đó một thiên nữ trẻ sinh ra từ gốc cây tre được nhận làm con nuôi và sau đó được phong làm công chúa khi cô ấy đấu tranh để hiểu thân phận của mình vừa là người phàm và một đứa trẻ của trời. 

Quá trình phát triển kéo dài bảy năm mệt mỏi của bộ phim và cam kết không khoan nhượng của Takahata đối với sự hoàn hảo cuối cùng đã được đền đáp, mang đến một bộ phim về vẻ đẹp hình ảnh và chủ đề không thể kiểm chứng.

67. Spriggan (1998)

Trong giai đoạn cuối của Chiến tranh Lạnh, một đoàn thám hiểm khoa học đã khám phá ra một cấu trúc khổng lồ hóa ra là Con tàu của Noah trong thần thoại, hóa ra không phải là một vật cứu rỗi trong Kinh thánh mà giống như một tàu chiến hủy diệt hàng loạt. 

Khi những người lính bán vũ trang bí mật và một cơ quan lừa đảo của Hoa Kỳ hội tụ đến vị trí của Ark để khai thác sức mạnh của nó trong nỗ lực giành quyền tối cao toàn cầu, đặc vụ “Spriggan” tên là Yu Ominae được cử đi cùng với nhóm được cử đến để khai quật địa điểm Ark và ngăn chặn sự tái sinh của nó bằng mọi giá. 

66. Macross Plus (1995)

Ban đầu được tạo ra dưới dạng OVA bốn tập, sau đó được phát hành lại dưới dạng cắt giảm, phiên bản chiếu rạp với 20 phút cảnh quay mới, Macross Plus là phần tiếp theo Macross đầu tiên diễn ra trong dòng thời gian gốc của loạt phim truyền hình. 

Macross Plus diễn ra 30 năm sau cuộc chiến giữa con người và người ngoài hành tinh Zentradis, được trình bày chi tiết trong chương trình gốc, và thay vào đó, tập trung vào hai phi công đối thủ (và những người bạn thời thơ ấu trước đây) và cuộc đấu tranh của họ để trở thành người đầu tiên đảm bảo tài trợ cho một thử nghiệm mới máy bay chiến đấu sẽ thay thế mẫu hiện tại.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, tác giả của những bộ manga/ anime nổi tiếng như Astro Boy, Kimba the White Lion và Black Jack, thường được gọi là “Walt Disney của Nhật Bản".

Phoenix là một bộ truyện tranh 12 tập được Tezuka coi là tác phẩm để đời của mình. Phượng hoàng: 2772, sau đó, được viết và sản xuất bởi Tezuka, câu chuyện lấy bối cảnh ở một tương lai xa, nơi trái đất bị hủy hoại và nhân loại đang chết dần chết mòn, trainghiemhay.com biết hy vọng duy nhất của một chàng trai trẻ là tìm kiếm Phượng hoàng — một sinh vật thần thoại có máu được cho là có thể chữa lành tất cả và ban cho sự bất tử. 

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Trong thời điểm Hallowen, một học sinh chuyển trường bí ẩn tên là Saya đã đến trường với một nhiệm vụ: săn lùng và giết chết một bộ ba sinh vật đáng sợ đang săn mồi bằng máu và cơ thể con người của họ. 

Blood: The Last Vampire có ý nghĩa vì nhiều lý do. Bộ phim không chỉ là bộ phim hoạt hình đầu tiên được sản xuất hoàn toàn bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Nhật, mà còn là bộ phim đầu tiên tránh xa hoạt hình vẽ cel truyền thống và được vẽ và sản xuất hoàn toàn thông qua phần mềm hình ảnh kỹ thuật số.

63. Dragon Ball Z: Broly – The Legendary Super Saiyan (1993)

Là bộ phim chiếu rạp thứ tám và hay nhất trong loạt phim hoạt hình nổi tiếng nhất hành tinh, Dragon Ball Z: Broly - The Legendary Super Saiyan (1993) có lẽ đã được nhiều người xem hơn hầu hết các bộ phim khác trong danh sách này. 

Câu chuyện, cũng như hầu hết các phim DBZ khác, chỉ đơn giản là một cái cớ để tập hợp các chiến binh Z lại với nhau để chống lại một mối đe dọa mới đối với vũ trụ. Lần này nó liên quan đến một siêu saiyan - một chiến binh từ một chủng tộc ngoài hành tinh - muốn nô dịch nhân loại, và nhiệm vụ của người này bắt đầu bằng một cuộc trả thù được dàn dựng chống lại các anh hùng của DBZ. 

62. Whisper of the Heart (1995)

Là một trong những kho báu tiềm ẩn của Studio Ghibli, Whisper of the Heart (1995) là một câu chuyện tuổi mới lớn cảm động với những hình ảnh kỳ ảo và sự lãng mạn đáng yêu của tuổi mới lớn. 

Whisper of the Heart (1995) là câu chuyện về Shizuku, một cô nàng mọt sách bướng bỉnh và ngoan cố, sau khi gặp Seiji Amasawa, một nhà sản xuất violin trẻ đầy tham vọng, người có chung niềm đam mê với văn học, đã được truyền cảm hứng để theo đuổi niềm đam mê viết lách như một phương tiện thay thế để chấp nhận và bày tỏ tình cảm thuở ban đầu của cô dành cho anh. 

61. The Disappearance of Haruhi Suzumiya (2010)

Là một anime hai mươi tám tập được chuyển thể từ một loạt tiểu thuyết của Nagaru Tanigawa, The Melancholy of Haruhi Suzumiya bề ngoài là một bộ phim hài khoa học giả tưởng tập trung vào những hành động sai lầm siêu nhiên của một nhóm học sinh trung học Nhật dẫn đầu là 'tên xấu xa, ngoan cố". 

Loạt phim là một ví dụ điển hình của chủ nghĩa hậu hiện đại, với tính tự quy chiếu, các cuộc khủng hoảng hiện sinh và tính liên tục phi tuyến tính đã thu hút và làm điên đảo người hâm mộ kể từ lần đầu phát sóng.

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

Kenji Miyazawa là một trong những tác giả tiểu thuyết dành cho trẻ em Nhật Bản xuất sắc nhất trong thế kỷ 20, tác phẩm của Miyazawa là rất hay, và Night on The Galactic Railroad (1985) chắc chắn là lựa chọn sáng giá của ông. 

Câu chuyện theo chân Giovanni và Campanella, hai cậu bé đến từ một thị trấn trên sườn đồi bị cuốn vào một chuyến du hành bí ẩn như mơ xuyên không gian và thời gian vô biên trên con đường sắt tiêu biểu. 

Anime này giống với tác phẩm The Little Prince của Antoine de Saint-Exupéry hay Flatland của Edward A. Abbott bằng cách nó có thể khơi gợi sự sâu sắc về tinh thần và cảm xúc từ một tiền đề đơn giản. 


59. Battle Angel (1993)

Dựa trên hai tập đầu tiên của loạt manga khoa học viễn tưởng dài tập của Yukito Kishiro, Battle Angel (hay Gunnm, được biết đến ở Nhật Bản) là câu chuyện về Gally, một người máy bị mất trí nhớ, người thức dậy từ một tương lai loạn thần sau khi được giải cứu bởi một nhà khoa học giả gái tốt bụng và sau đó bắt đầu một cuộc hành trình khám phá và phiêu lưu cá nhân. 

Bất chấp sự nổi tiếng của bộ truyện và bộ truyện tranh đã tồn tại được mười chín năm tích lũy, Battle Angel chỉ chuyển thể hai tập đầu tiên của bộ truyện. 

Bộ phim là tài liệu về cyberpunk cao cấp, với cảnh quan thành phố trải dài, những gã người máy giết người không ghê tay, những kẻ săn tiền thưởng ấp ủ và một siêu đô thị khổng lồ treo lơ lửng trên đất liền ngăn cách giữa các gia đình và những người không có. 

58. Lupin III: The Castle of Cagliostro (1979)

Bản chất của bộ phim tình cảm của Miyazaki là nó mang một nỗi xấu hổ về sự giàu có, mỗi bộ phim trong phần riêng của nó đều không thể xóa nhòa trong chuỗi liên tục vốn là điển hình của anime. 

Các bộ phim của ông thu hút được nhiều lời khen ngợi về cách kể chuyện bằng hình ảnh và kỹ thuật điêu luyện về cảm xúc, điển hình là Lupin III: Lâu đài Cagliostro. 

57. A Thousand and One Nights (1969)

Được tạo ra bởi Mushi Productions, studio đứng sau những tác phẩm kinh điển như Astroboy, Sư tử trắng Kimba và Dororo, A Thousand and One Nights (1969) là phần đầu tiên mà sau này được gọi là Series Animerama, một bộ ba phim liên kết theo chủ đề được tạo ra cho khán giả trưởng thành. 

Do Eiichi Yamamoto đạo diễn và Tezuka viết kịch bản với sự hỗ trợ của Kazuo Fukasaka và Hiroyuki Kumai, bản phát hành đầu tiên của bộ phim tại Nhật Bản đã ăn khách nhờ hoạt hình trừu tượng, cảnh phim người thật đóng thử nghiệm, cốt truyện người lớn và bản nhạc rock ảo giác khiến trainghiemhay.com và các bạn không thể rời mắt.

56. The Animatrix (2003)

Animatrix là một tuyển tập gồm chín bộ phim hoạt hình ngắn được phát hành vào tháng 6 năm 2003 và lấy bối cảnh là vũ trụ hư cấu của loạt phim Ma trận.

Animatrix được hình thành và giám sát bởi Wachowskis, nhưng họ chỉ viết bốn trong số các phân đoạn và không chỉ đạo bất kỳ phân đoạn nào trong số đó; hầu hết dự án được tạo ra bởi những nhân vật đáng chú ý từ thế giới hoạt hình Nhật Bản.


55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

Endless Waltz ban đầu được sản xuất dưới dạng OVA ba phần bao quanh câu chuyện của loạt phim truyền hình Gundam Wing, diễn ra bên ngoài dòng thời gian bình thường của Gundam “Universal Century”. 

Endless Waltz diễn ra một năm sau các sự kiện bao trùm Gundam Wing, và liên quan đến các phi công Gundam, và kẻ thù của họ là Zechs Merquise, sắp nghỉ hưu để chiến đấu với mối đe dọa cuối cùng — và trong một số trường hợp, lẫn nhau.

54. 5 Centimeters Per Second (2007)

Bộ phim thứ tư và được cho là nổi tiếng nhất của đạo diễn Makoto Shinkai, 5 Centimeters Per Second, tập trung vào khoảng cách dường như không thể hàn gắn, cả về thể chất và tình cảm, giữa hai người bạn thời thơ ấu luôn dành cho nhau trong khi hoàn cảnh khó khăn của cuộc sống xen vào để kéo họ riêng biệt. 

Được kể qua ba câu chuyện ngắn, bộ phim theo chân Takaki Tono qua thời thơ ấu, thanh thiếu niên và cuối cùng là trưởng thành, ghi lại mối tình chưa được thực hiện của anh ấy với người bạn thân nhất cũ của mình, Akari Shinohara, cả hai đều thúc đẩy anh ấy tiến lên và bi kịch khiến anh ấy không có khả năng theo đuổi mối liên hệ giữa con người ở nơi khác. 

Lấy bối cảnh giữa những năm đầu thập niên 90 và cuối thập niên 90, 5 Centimeters Per Second kể một câu chuyện về sự kết nối hỗn hợp và sự cộng hưởng cảm xúc. 

Chứa đầy những mô-típ cảm xúc cần thiết của Shinkai về sự cô đơn, u uất hiện sinh và tình yêu lãng mạn, 5 Centimeters Per Second có lẽ là lời giới thiệu dứt khoát về sự yêu thích của Shinkai dành cho những người đam mê và cả những người mới.

53. My Neighbors the Yamadas (1999)

Isao Takahata, với tất cả địa vị huyền thoại của mình với tư cách là đạo diễn và đồng sáng lập của Studio Ghibli, đôi khi là một đạo diễn khó bị hạ gục, về mặt phong cách. 

Trường hợp điển hình: bộ phim hài nhân văn My Neighbors the Yamadas thú vị, hầu như không có cốt truyện, trông và cảm giác như không có gì khác trong bộ phim của anh ấy. 

Mặc dù vậy, bằng cách nào đó nó cũng có cảm giác giống như Takahata tinh túy. Dựa trên manga truyện tranh, Nono-Chan, bộ phim là một loạt các nội dung xoay quanh Yamadas, một gia đình trung bình sống ở đô thị Nhật Bản.

52. Cat Soup (2001)

Có rất nhiều cách để mô tả Cat Soup cho những người chưa bao giờ nhìn thấy nó trước đây. Ảo giác. Tiên phong. Đáng yêu. 

Điều duy nhất bạn không thể gọi nó là nhàm chán. Được đạo diễn vào năm 2001 bởi Tatsuo Sato và được đồng sáng tạo bởi Sato và Masaaki Yuasa, Cat Soup là một bộ phim ngắn hài hước đen tối từng đoạt giải thưởng lấy cảm hứng từ tác phẩm của họa sĩ truyện tranh nổi tiếng Nekojiru. 

Bộ phim là một ví dụ điển hình của hoạt hình dòng ý thức, sau cuộc khai thác của một chú mèo con tên là Nyatta, người bắt đầu một cuộc hành trình kỳ lạ để phục hồi linh hồn của em gái mình Nyaako. 

51. Howl’s Moving Castle (2004)

Howl's Moving Castle là một bộ phim hoạt hình giả tưởng của đạo diễn Hayao Miyazaki, do Toshio Suzuki sản xuấtvà Studio Ghibli hoạt hình. 

Phim được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Quốc tế Venice vào ngày 5 tháng 9 năm 2004, và được công chiếu lần đầu tạicác rạp chiếu phim Toho ở Nhật Bản vào ngày 20 tháng 11 năm 2004.

Nó dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 1986 (được dịch ở Nhật Bản là Tiếng hú của pháp sư và quỷ lửa) của nhà văn người Anh Diana Wynne Jones và kể về một người thợ xay trẻ tên là Sophie, người bị một phù thủy biến thành một bà già và thuật sĩ Howl.

Howl's Moving Castle đã ra mắt thế giới tại Liên hoan phim Venice vào ngày 5 tháng 9 năm 2004, và được trình chiếu tại Liên hoan phim Quốc tế Tokyo vào ngày 23 tháng 10 năm 2004. 

Phim tiếp tục thu về 23,2 tỷ yên trên toàn thế giới, khiến nó trở thành một trong những những bộ phim Nhật Bản thành công nhất về mặt tài chính trong lịch sử. Bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình, đặc biệt là về hình ảnh và cách trình bày các chủ đề của Miyazaki. 

50. Dead Leaves (2004)

Dead Leaves, là sự gói gọn thuần túy tất cả những nét đặc trưng và những điều kỳ quặc của Imaishi với tư cách là một đạo diễn. 

Randy và Retro thức dậy trần trụi trên Trái đất mà không có hồi ức về quá khứ của họ. Họ lao vào một tội ác tàn khốc để tìm kiếm thức ăn, quần áo và phương tiện đi lại, nhưng bị chính quyền bắt giữ và gửi đến nhà thờ mặt trăng khét tiếng có tên là Dead Leaves. 

Trong khi bị giam giữ, họ nhanh chóng phát hiện ra rằng Dead Leaves cũng là một cơ sở nhân bản tuyệt mật, bị chiếm đóng bởi các vệ sĩ phản diện và các thí nghiệm di truyền dị dạng. 

Sự hỗn loạn cực độ và cực kỳ bạo lực xảy ra khi họ tổ chức một cuộc vượt ngục với sự hỗ trợ của các bạn tù đột biến.

Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất (Phần 1) dừng top 50, các bạn có thể đọc tiếp Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất (Phần 2). 

trainghiemhay.com cám ơn các bạn đã dành thời gian theo dõi bài viết.

No comments

» Sử dụng tài khoản Google của bạn để bình luận.
» Không spam link, nếu spam sẽ bị chặn và nhận xét của bạn sẽ không được hiển thị.
» Khi đăng nhập xong, bạn nhấn vào chữ Thông báo cho tôi để nhận phản hồi.