Top 20+ phim Nhật Bản hay nhất mọi thời đại

Top 20+ phim Nhật Bản hay nhất mọi thời đại

Top 30 phim Nhật Bản hay nhất mọi thời đại tổng hợp phim kinh điển Nhật Bản hay nhất, phim Nhật Bản hay về tình yêu về gia đình hay nhất.

Trong bài viết này, trainghiemhay.com hy vọng bạn sẽ thích bộ sưu tập phim Nhật Bản được tuyển chọn đặc biệt đây là những bộ phim Nhật Bản hay nhất mọi thời đại mà bạn nên thêm vào danh sách xem của mình! 


Nhân vật của những phim Nhật Bản là nam chính lạnh lùng mạnh mẽ và nữ chính xinh đẹp; cốt truyện của phim rất độc đáo và mạnh mẽ.

Từ những bộ phim hoạt hình kinh điển đến những bộ phim đã vượt qua thử thách của thời gian, xem những bộ phim này sẽ giúp bạn hòa nhập ngay với những người mê phim Nhật Bản.

1. Phim Nhật Bản hay nhất mọi thời đại Glasses or Megane

Glasses or Megane là một bộ phim có nhịp độ chậm có chủ đích, nhằm đưa người xem vào trạng thái buồn ngủ. 

Đạo diễn Naoko Ogigami thậm chí còn cảnh báo khán giả về chủ đề này và tác dụng phụ trong buổi chiếu ở San Francisco. Trong phim, trainghiemhay.com  thấy nhân vật chính Taeko chuyển đến một hòn đảo để thoát khỏi thành phố. 

Cô ở tại Hamada Inn và gặp một nhóm người theo phong cách chiết trung ở đó. Lúc đầu, Taeko có phần bị choáng ngợp bởi những điều kỳ quặc của họ. 

Megane đưa chúng ta qua một cuộc hành trình với Taeko, cho cô ấy không gian và thời gian để thích nghi với môi trường xung quanh mới, đồng thời giới thiệu cho cô ấy một cách sống khác, cho phép đơn giản và trân trọng.

2. The Great Passage/ Yuya Ishii (2013)

Một câu chuyện tình yêu duyên dáng cố gắng định nghĩa tình yêu, theo nghĩa đen. Bộ phim truyền hình/ hài kịch này kể về một người trẻ tuổi đam mê ngôn ngữ, đam mê ngôn từ. 

Được một nhóm biên tập viên khác tuyển dụng, nhân vật chính Majime đảm nhận dự án viết “từ điển sống”. Dự án không phải là một kỳ công dễ dàng, và đã mất hàng năm trời làm việc. 



Ngoài tình yêu của mình, Majime đã bắt đầu phải lòng cháu gái của chủ nhà. Ngoại cảnh của bộ phim này thể hiện phong cách riêng và một cô nàng mọt sách quyến rũ của Majime. 

Nhưng một cái nhìn sâu sắc hơn cho thấy cách từ ngữ kết nối mọi người và những cách khác nhau mà chúng ta phải học để thể hiện chúng với những người chúng ta quan tâm nhất.

3. Shall We Dance?/ Masayuki Suo (1996)

là một bộ phim hài lãng mạn kể về một người làm công ăn lương thành đạt tên là Shohei, người đã chìm vào một chút trầm cảm mặc dù bề ngoài của anh ấy rất tốt. 

Khi đang đi bộ về nhà vào một đêm, Shohei nhìn thấy một người phụ nữ bị đóng khung trên bệ cửa sổ. Sự quan tâm của anh ấy dành cho cô ấy đến mức anh ấy quyết định tham gia các lớp học khiêu vũ tại studio khiêu vũ của cô ấy để được gần gũi hơn với cô ấy. 

Shohei vật lộn với sự bối rối khi tham gia các bài học khiêu vũ bí mật, nhưng khám phá ra một kiểu đánh giá cao mới về tình yêu bản thân và phong trào, ngay cả khi nó có nguồn gốc từ phương Tây. 

4. Kamome Diner/ Naoko Ogigami (2006)

Lấy bối cảnh tại thủ đô Helsinki của Phần Lan, Kamome Diner kể về một người phụ nữ Nhật Bản tên Midori, người vừa mở một nhà hàng nhỏ phục vụ đồ ăn Nhật Bản. 

Midori độc lập và quyết tâm chia sẻ onigiri và các loại thực phẩm khác của Nhật Bản đến thành phố xa lạ mà cô gọi là quê hương này, nhưng công việc kinh doanh mới của cô đang rất chậm và khách hàng của cô rất ít. 

Tương tự như bộ phim trước đó của đạo diễn Naoko Ogigami, Megane, nhân vật chính gặp gỡ những cá nhân kỳ quặc khác trong suốt cuộc hành trình của cô. Điều thú vị là trong Kamome Diner, trainghiemhay.com thấy những nhân vật này hình thành một mối liên kết bất chấp lý lịch hơi bí ẩn của họ dần dần hé lộ.

5. A Whisker Away/ Junichi Sato và Tomotaka Shibayama (2020)

Ban đầu có ý định phát hành tại rạp vào đầu tháng 6 năm 2020, Whisker Away đã được bán cho Netflix và phát hành vào giữa tháng 6 với suất chiếu sớm "tại nhà" do đại dịch COVID-19. 

Bộ phim hoạt hình này kể về câu chuyện tình yêu đẹp đẽ của Miyo, người luôn mong mỏi được người mình yêu, Hinode chú ý. Không thể kết nối trực tiếp với anh ta, thay vào đó Miyo bắt đầu liên kết với Hinode dưới hình dạng một con mèo, mà cô ấy có thể biến thành với một chiếc mặt nạ Noh ma thuật. 

Bị kẹt giữa cuộc sống làm người và kiếp làm mèo, phép thuật cho phép cô dành thời gian với người mình yêu có nguy cơ thay đổi cuộc sống của cô vĩnh viễn. Bộ phim này ghi lại bản chất của tuổi trẻ và lễ hội mùa hè ở Nhật Bản.


6. Những Đám Mây Lơ Lửng/- Mikio Naruse (1955)

Mikio Naruse nổi tiếng với những bộ phim shomin-geki hay nói cách khác là những bộ phim về cuộc sống của những con người hàng ngày. 

Ông cũng nổi tiếng với việc viết các nhân vật nữ độc lập, mạnh mẽ vào các bộ phim của mình, hầu hết đều dẫn dắt và mang cốt truyện của bộ phim. Floating Clouds dựa trên một cuốn tiểu thuyết của Fumiko Hayashi diễn ra vào thời hậu Thế chiến thứ hai. 

Câu chuyện kể về Yukiko, một phụ nữ vừa trở về Nhật Bản từ thời thuộc Pháp-Đông Dương. Khi cô trở lại Tokyo, khán giả sẽ chứng kiến ​​cảnh cô tiếp xúc với đống đổ nát của thành phố sau chiến tranh. 

Cô ấy hoạt động như một kiểu người lang thang, đi bộ hoặc trôi qua thành phố, trải qua sự cô đơn cũng một phần do sự vắng mặt của người yêu cô ấy, Kengo. Bộ phim cho chúng ta thấy những hồi tưởng về quãng thời gian lãng mạn bên nhau nhiều năm trước đây của họ. 

Thông qua Yukiko, chúng ta tự hỏi liệu họ có đoàn tụ trong hạnh phúc một lần nữa hay không.

7. The Chef of South Polar/ Shuichi Okita (2009)

Bất chấp cái lạnh cóng của Nam Cực, The Chef of South Polar sưởi ấm trái tim của bạn bằng cách tiếp cận của nó. Tám người đàn ông đã bắt đầu một chuyến thám hiểm nghiên cứu ở Nam Cực. 

Công việc của Jun Nishimura là nấu ăn cho mọi người ngày này qua ngày khác. Anh ấy rất vui khi làm cho nhóm các món ngon khác nhau và tự hào về việc họ thưởng thức các bữa ăn của mình. 

Do những hạn chế và giới hạn và bản chất công việc của họ ở nhiệt độ dưới 0, giờ ăn trở thành một nơi mà họ yêu thích. 

Dựa trên các bài tiểu luận tự truyện của Jun Nishimura, bản chuyển thể này của đạo diễn từng đoạt giải thưởng Shuichi Okita kể một câu chuyện về tình bạn, sự cô đơn, và thức ăn chảy nước miếng.

8. Muddy River /Kohei Oguri (1981)

Một tác phẩm kinh điển đen trắng kể về hai chàng trai trẻ trở thành bạn của nhau ở Osaka, Nhật Bản thời hậu chiến. 

Những đứa trẻ đến với nhau và kết bạn với nhau mà không bị phán xét, nhưng sớm biết về gia cảnh của chúng và được giới thiệu với thực tế ảm đạm về sự phân biệt đối xử trong xã hội. 

Đạo diễn của Muddy River, Kohei Oguri chỉ thực hiện 6 bộ phim trong suốt sự nghiệp dài của mình. Sự chính xác và sự kiềm chế dường như gắn kết câu chuyện tế nhị này lại với nhau. 

Những bức ảnh đơn giản làm dịu đi dòng chảy đau buồn và đấu tranh mà nhiều người đã phải trải qua trong thời đại đó như trainghiemhay.com cảm nhận.

9. Mori, The Artist’s Habitat/ Shuichi Okita (2018)

Dựa trên một ngày trong cuộc đời của họa sĩ nổi tiếng không hư cấu, Morikazu Kumagai, Mori, Môi trường sống của nghệ sĩ làm sáng tỏ cuộc sống ẩn dật của người nghệ sĩ và thiên tài của anh ta. 

Vài thập kỷ cuối cùng của cuộc đời Kumagai được dành cho khu vườn của mình. Bộ phim thể hiện sự ngưỡng mộ của anh ấy đối với những chi tiết vi mô mà anh ấy phát hiện ra trong sân sau của mình, chúng xuất hiện vô tận. 

Một người với bản chất mà anh ta mô phỏng trong công việc của mình, Kumagai phải đối mặt với thách thức bảo vệ bầu không khí của ngôi nhà của mình khỏi những nhà phát triển bất động sản muốn xây dựng những căn hộ sẽ thay đổi toàn bộ thế giới của anh ta.

10. Sweet Bean/ Naomi Kawase (2015)

Với sự tham gia của bà ngoại và cháu gái Kirin Kiki và Kyara Uchida ngoài đời thực, Sweet Bean là một bộ phim nhân văn chân thành có thể khiến bạn khóc. 

Bộ phim bắt đầu với một người phụ nữ lớn tuổi tên là Tokue tiếp cận Sentaro, một người đàn ông trung niên sở hữu một cửa hàng dorayaki. Tokue thú nhận rằng cô ấy luôn muốn làm việc tại một cửa hàng dorayaki. 



Ban đầu lo lắng về tuổi tác của cô ấy, Sentaro từ chối đơn đăng ký của cô ấy, nhưng thay đổi quyết định khi anh ấy thử một số loại bột đậu của cô ấy, loại tốt hơn của anh ấy. 

Bộ phim kéo theo nhịp tim của bạn và thúc giục khán giả thích thú với điều kỳ diệu của một khoảnh khắc duy nhất, đánh giá cao những trải nghiệm đó trước áp lực xã hội.

11. Paprika/ Satoshi Kon (2006)

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên, Paprika là một phim hoạt hình kinh điển của Nhật Bản, thậm chí đã qua cả Thái Bình Dương để nổi tiếng ở Mỹ, nơi nó được phát hành rộng rãi. 

Các khoa học viễn tưởng phim kinh dị tâm lýlà một giấc mơ ban ngày chóng mặt đưa bạn vào một cơn ác mộng thức giấc chỉ trong vài giây. 

Nhiều lớp, tươi sáng sống động (theo cả hai nghĩa của từ) và bí ẩn, bộ phim kể về câu chuyện của Bác sĩ Atsuko Chiba, người khi bước vào giấc mơ của bệnh nhân tâm thần của mình, giả định là một thám tử có bản ngã khác: Paprika. 

Cốt truyện dày lên khi các thiết bị dùng để xâm nhập vào giấc mơ của bệnh nhân của cô ấy bị đánh cắp, và do đó được sử dụng cho những phương tiện xảo quyệt hơn nhiều. Paprika khám phá những góc khuất xa xôi trong những giấc mơ kỳ quái và đáng sợ của bệnh nhân để ngăn chặn những công dân Nhật Bản khỏi hoàn toàn mất trí và ý thức về bản thân.

12. Tokyo Story

Những cảnh diễn ra trong Tokyo Story rất tĩnh và bình lặng, nhưng chứa đầy những rắc rối và cận cảnh nỗi lòng của một gia đình đang bị kéo. 

Ozu được cho là đã đặt nền móng cho nhiều đạo diễn đương đại ngày nay, chẳng hạn như Hirokazu Kore-eda, những người theo mô hình tương tự của bộ phim truyền hình con người chi tiết, chậm rãi. 

Tokyo Story, không giống như những người tiền nhiệm hoặc hậu duệ của nó gợi lên một giọng điệu không phán xét trong mọi khung hình, cho thấy sự thích thú của Ozu đối với sự phức tạp của những gì đơn giản.

Câu chuyện kể về một cặp vợ chồng già đã nghỉ hưu sống ở Tây Nam Nhật Bản. Cặp đôi đến Tokyo để thăm các con đã trưởng thành chỉ để thấy rằng họ quá bận rộn nên không có thời gian gặp chúng. 

Thành viên gia đình duy nhất cố gắng dành nhiều thời gian cho họ là cô con dâu góa của họ. Thay vì cảm thấy tồi tệ về những đứa con bận rộn của họ, các bậc cha mẹ dường như thả trôi cảm xúc của họ như thể với dòng chảy của một dòng sông, âm thanh của nước là người bạn đồng hành tinh tế trong suốt bộ phim. 

Tokyo Story quan sát cách sống, để mọi thứ rơi vào đúng vị trí như thể muốn nói rằng nó là như vậy. Theo trainghiemhay.com, bộ phim này thường được cho là hình ảnh thu nhỏ của điện ảnh Nhật Bản.

13. The Mourning Forest

Giành giải Grand Prix tại Liên hoan phim Cannes năm 2007, The Mourning Forest là một bộ phim đầy xúc động xoay quanh một phụ nữ trẻ, Machiko, người đã mất con trai và thầm trách bản thân về cái chết của anh ta. 

Bộ phim diễn ra tại một ngôi nhà hưu trí nông thôn, nơi Machiko làm việc như một người chăm sóc, tạo nên một tình bạn kỳ quặc với Shigeki, một bệnh nhân ở nhà hưu trí đã mất vợ nhiều năm trước. Khi xe của họ bị mắc kẹt trong một con mương, cả hai bắt đầu cuộc hành trình hai ngày xuyên rừng.



Naomi Kawase là người phụ nữ đầu tiên và là đạo diễn Nhật Bản đầu tiên sau 50 năm xuất hiện tại Liên hoan phim Cannes ở Pháp năm 1997. Trước cô là Akira Kurosawa nổi tiếng. Kawase nổi tiếng với phong cách xoay quanh thiên nhiên và hoài cổ.

14. The Tale of the Princess Kaguya/ Isao Takahata (2013)

Phim hoạt hình Studio Ghibli được chờ đợi từ lâu này do Isao Takahata thực hiện, dựa trên câu chuyện dân gian Nhật Bản vào thế kỷ thứ 10, The Tale of The Bamboo Cutter. 

Takahata, được biết đến là người đã dành thời gian của mình, mất 8 năm để hoàn thành bộ phim này. Không giống như các hoạt hình khác, Câu chuyện về Công chúa Kaguya, được bao gồm hoàn toàn bằng các nét vẽ. Chỉ đạo không có sự hỗ trợ của CGI, Takahata đã vẽ mọi thứ bằng tay.

Câu chuyện bắt đầu khi một người thợ đốn tre, Sanuki, phát hiện ra một đứa bé trong rừng nằm gọn trong lòng bàn tay. Anh ta mang đứa trẻ ma thuật về nhà cho vợ mình, và họ cùng nhau chứng kiến ​​khi cô lớn lên nhanh chóng thành một người phụ nữ xinh đẹp có vẻ ngoài và sự quyến rũ đã thúc đẩy Sanuki chuyển họ đến thủ đô để sống một cuộc sống tốt đẹp hơn. 

Công chúa gặp khó khăn trong việc thích nghi với cuộc sống mới này, và mong mỏi ngôi nhà của cô trong rừng và những người bạn mà họ đã bỏ lại phía sau. Cốt truyện là một trong những đau lòng, mất mát và bản sắc. Một cô gái phiêu lưu đến trái đất từ ​​mặt trăng.

15. Tokyo Sonata/ Kiyoshi Kurosawa (2008)

Sau khi mất việc tại một công ty đáng kính ở Tokyo, một người làm công ăn lương người Nhật bắt đầu ẩn dật. 

Anh ta không nói với gia đình về sự bất hạnh của mình, và anh ta mang theo nỗi xấu hổ của mình bất cứ nơi nào anh ta đi, thường ra khỏi nhà với mục đích đi làm mà thay vào đó là đến những cơ quan quá đông đúc, hoặc thậm chí là những nơi trú ẩn dành cho người vô gia cư để phục vụ bữa ăn. 

Trong khi đó, cậu con trai Kenji, một học sinh lớp 6 đang cố gắng điều hướng lựa chọn cuộc sống nổi loạn của anh trai mình để gia nhập quân đội Hoa Kỳ và gánh nặng khác của gia đình, quyết định bí mật bắt đầu học piano chống lại ý muốn không ngừng của gia đình.

Cảm xúc từ cốt lõi của nó, đặc biệt là trong cảnh chuyển động cuối cùng, bộ phim này là sự khởi đầu từ những bộ phim kinh dị thường thấy của Kiyoshi Kurosawa. 

Xem Tokyo Sonata giống như nhìn qua khung cửa sổ vào bên trong những áp lực của xã hội Nhật Bản; nỗi thống khổ của việc mất việc làm bằng nỗi đau mất đi bản sắc và mục đích sống của chính mình.

16. The Girl Who Leapt Through Time 

Không tưởng với khả năng điều khiển thời gian, và ban đầu cô không cần phải sống sót khi bị một đoàn tàu đang lao tới đâm phải, Makoto định hướng trách nhiệm mới của mình với việc du hành thời gian. 

Lúc đầu, cô ấy bắt đầu bằng cách sử dụng nó để hoàn thiện những ngày tháng ở trường trung học vốn có phần vụng về của mình. 

Makoto nhanh chóng biết rằng quyết định của cô ấy ảnh hưởng đến những người khác, và bị trả lời bởi một câu hỏi từ bạn của cô ấy, Chiaki, người hỏi cô ấy liệu họ có nên là một cặp đôi hay không. Để hoàn tác câu hỏi này và ngăn tình bạn quý giá của họ không thay đổi nữa, Makoto đã nhảy ngược thời gian. Một quyết định mà cô ấy vô cùng hối hận.

Phim hoạt hình dành cho tuổi mới lớn đau lòng này được thực hiện theo phong cách thông thường của Hosoda: tình cảm và cá nhân. 

Nhân vật chính, Makoto, thường phải đối mặt với những quyết định nhỏ trở nên lớn hơn rất nhiều, phản ánh mục tiêu của Hosoda là tạo ra những nhân vật cuối cùng phải đối mặt với sự thật, và cụ thể hơn là phải thay đổi. 

Theo trainghiemhay.com, Hosoda cũng nổi tiếng với những bộ phim hoạt hình cảm động khác như Mirai, Summer Wars và Wolf Children.

17. Akira / Katsuhiro Otomo (1988)

Hậu tận thế trong tự sự và thiên nhiên, Akira xáo trộn và hồi hộp. Lấy bối cảnh Neo-Tokyo năm 2019 được xây dựng trên tàn tích của vụ thảm sát Tokyo năm 1988, bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản xoáy sâu vào cuộc tranh cãi về bom nguyên tử và các thí nghiệm ESP tuyệt mật trên trẻ em. 

Cốt truyện được thực hiện trên lưng của hai người bạn tuổi teen, Kaneda và Tetsuo, hai người bạn dường như luôn cố gắng chứng tỏ bản thân. Sau một tai nạn xe máy và bị thương, Tetsuo được chính phủ sử dụng làm chuột bạch cho một thí nghiệm mới. 



Kaneda và băng đảng xe của anh ấy phải vượt qua các nhà khoa học, chính trị gia, những kẻ khủng bố và nhiều thử thách khác để cứu Tetsuo khỏi nanh vuốt của tham nhũng trên mạng.

Đáng chú ý nhất, Akira được tạo ra trước khi tích hợp hoạt hình vi tính hóa và là một trong những tính năng cuối cùng được thực hiện với nhiều lớp ô vẽ tay. 

Trước khi Akira là một bộ phim đình đám kinh điển, nó là một bộ truyện tranh được thực hiện bởi cùng một nhà văn và đạo diễn, Katsuhiro Otomo, người đã biến tác phẩm của chính mình thành một kiệt tác dài 125 phút đầy cảm động.

18. Suzaku/ Naomi Kawase (1997)

Ở tuổi 27, Kawase đã mang về giải Caméra d'Or tại Liên hoan phim Cannes cho bộ phim đầu tay Suzaku. 

Bộ phim này có cái nhìn cận cảnh về sự tan rã của một thị trấn nhỏ và một gia đình. Sự tầm thường của thị trấn ngày càng tăng lên do sự mất kết nối với thế giới bên ngoài, theo đúng nghĩa đen là vì một dự án đường sắt đã bị bỏ quên và lãng quên. 

Gia đình sống yên bình với nhau nhưng trải qua một số xích mích, cảm giác như trầm cảm do bị cô lập. Cô con gái, Michiru thậm chí còn có tình cảm với em họ của mình, Eisuke.

Xuyên suốt bộ phim là những căng thẳng về việc liệu gia đình có nên rời khỏi thị trấn đầy gỗ và tìm kiếm cuộc sống ở nơi khác hay không. Kawase, trong bộ phim này, cũng như những người khác của cô ấy sau đó, để lại dấu ấn riêng biệt cho không khí và thân mật của cô ấy. 

Những từ như “mơ hồ” đã được dùng để mô tả một số lựa chọn về phong cách của cô ấy, có lẽ có thể được thay thế bằng “diễn giải” hoặc “nghệ thuật”.

19. Godzilla (1954)

Được coi là một trong những bộ phim về quái vật hay nhất từng được thực hiện, chúng tôi đang bắt đầu danh sách với Godzilla, kiệt tác năm 1954. Đây là bộ phim đầu tiên mở đầu cho thương hiệu Godzilla thành công và nó đã tạo được dấu ấn rất lớn trên thế giới.

Bộ phim chủ yếu kể về việc một ngày người dân Nhật Bản bắt gặp một con quái vật mà họ đặt tên là Godzilla. Anh ta có hình dạng giống khủng long, đến và đi từ đại dương, và dường như không thể phá hủy. Anh ta tàn phá khắp Nhật Bản và câu chuyện theo sau hoàn cảnh của người dân để tiêu diệt anh ta.



Là phần đầu tiên của loại hình này, bộ phim về quái vật kaiju này đã gửi làn sóng khắp thế giới. Bản thân Godzilla đã trở thành một nhân vật mang tính biểu tượng, tạo ra nhiều bộ phim và loạt phim chuyển thể khác nhau, phát triển trò chơi, tác phẩm văn học và nguồn cảm hứng cho âm nhạc.

Đã có một vài bản làm lại Godzilla của Mỹ, nhưng không có bản nào hoàn toàn nắm bắt được bản chất của bản gốc.

20. Shoplifters (2018)

Bộ phim truyền hình năm 2018 này nói về cuộc sống của một gia đình nhỏ không phải sinh học và cách họ vượt qua nạn trộm cắp có thể là điểm dừng lại so với tất cả các bộ phim hoạt hình và kinh dị mà bạn cần.

Câu chuyện kể về cuộc sống của Osamu, một người lao động, Nobuyo, vợ của anh ta, Aki, một bà chủ, Shota, một cậu bé, Yuri / Lin, một cô gái trẻ được cứu sống, và Hatsue, bà và chủ của ngôi nhà mà tất cả họ đang sống.

Ngay từ đầu, bạn sẽ nhận thấy ngay rằng họ đang sống trong cảnh nghèo đói. Cách duy nhất mà họ có thể vượt qua là lừa chính phủ để nhận viện trợ và mua sắm tại các chợ thực phẩm và các mặt hàng khác.

Mặc dù tất cả chúng ta đều biết rằng việc ăn cắp vốn dĩ là xấu, nhưng các nhân vật không có cách nào hoặc không có cảm giác 'xấu xa'; họ chỉ đang cố gắng vượt qua, điều mà có lẽ tất cả chúng ta đều đã trải qua vào một thời điểm nào đó trong đời. 

Khi các mối quan hệ phát triển và những bí mật được tiết lộ trong phim, trainghiemhay.com và các bạn thấy rằng trộm cắp có thể không phải là câu trả lời cho tất cả các vấn đề trong cuộc sống của họ.

21. Howl's Moving Castle (2004)

Thông thường, các bộ phim của Hayao Mizayaki không lấy chủ đề là lãng mạn, nhưng Howl's Moving Castle là một bộ phim chạm nhẹ vào nó. 

Bộ phim này là một trong những bộ phim nổi tiếng nhất của anh ấy, vì nó có một nữ nhân vật chính mạnh mẽ và dễ mến, một cốt truyện phức tạp nhưng có vẻ phù hợp, và tất nhiên, tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn từ đầu đến cuối.

Sophie là một thợ xay cối xay, người đã biến thành một bà lão 90 tuổi. Cô tham gia vào một cuộc phiêu lưu sử thi để gỡ bỏ lời nguyền của mình và trên đường đi, chạm trán với một con bù nhìn, một con quỷ, một thầy phù thủy, một vị Vua và nhiều nhân vật thú vị khác.



Trong khi đó, có một cuộc chiến xảy ra giữa quốc gia của cô và một vương quốc láng giềng. Tuy nhiên, với sự giúp đỡ của cô ấy, họ có thể giải quyết tình hình và tìm ra mảnh ghép còn thiếu.

Mặc dù phim của anh ấy thường sâu sắc hơn nhiều, nhưng bộ phim này là một bộ phim thú vị để xem!

22. Ringu (1998)

Ringu là một tác phẩm kinh điển đình đám và tiếp tục tồn tại cho đến ngày nay. Bộ phim kinh dị Nhật Bản này đã truyền cảm hứng cho bản làm lại của Mỹ với sự tham gia của Naomi Watts. Nó cũng là nguồn cảm hứng cho mức độ kinh dị mà nhiều bộ phim Nhật Bản mong muốn đạt được sau khi phát hành.

Bộ phim này nói về một cuốn băng video bị nguyền rủa ám ảnh và giết chết bất cứ ai xem nó. Nó kể về hoàn cảnh của Reiko Asakawa khi cô ấy cố gắng tìm ra ý nghĩa đằng sau cuốn băng và cách hóa giải lời nguyền. 

Cô nhờ sự giúp đỡ của chồng cũ và họ cùng nhau đi đến nhiều vùng khác nhau của Nhật Bản để tìm hiểu lịch sử của cuốn băng và nó ra đời như thế nào. Tất nhiên, nhiều điều kinh dị xảy ra khi bí mật được tiết lộ và thời gian không còn nữa.

Ringu chứa đựng một trong những cảnh nổi tiếng nhất trong lịch sử phim kinh dị Nhật Bản. Không cần cho đi quá nhiều, đó là khi một nữ nhân kỳ quái bò ra khỏi màn hình TV. 

Sự pha trộn giữa sự mê hoặc và sự hoài nghi sẽ nhanh chóng bị khuất phục bởi nỗi sợ hãi trước cảnh tượng này. Cảnh này có thể nhận ra bởi hầu hết những người đam mê phim kinh dị / phim Nhật Bản.

Đó là một cổ điển. Không có gì ngạc nhiên khi nó lọt vào danh sách những bộ phim Nhật Bản hay nhất mọi thời đại của chúng tôi!

23. Weathering With You (2019)

Bộ phim giả tưởng lãng mạn tuyệt đẹp này của Makoto Shinkai được thiết lập để trở thành một bộ phim hoạt hình kinh điển của Nhật Bản. 

Hodaka Morishima là một học sinh trung học trốn đến Tokyo. Anh ấy gặp Hina, người mà anh ấy phát hiện ra có thể điều khiển thời tiết và là lý do tại sao Tokyo đã có những báo cáo thời tiết kỳ lạ gần đây. Họ cùng nhau quyết định mở một doanh nghiệp (ẩn danh) để giải tỏa thời tiết cho mọi người.



Tuy nhiên, rắc rối xảy ra khi khuôn mặt của Hina vô tình được công khai. Gia đình của Hodaka cũng đã đệ trình báo cáo một người mất tích trong thời gian này. Chúng ta được đưa qua một cơn lốc cảm xúc khi bộ phim dệt nên những cảm xúc thực tế về sự bất lực khi còn là một thiếu niên và sự tuyệt vọng muốn thoát ra, với những yếu tố giả tưởng của công trình ma thuật lấy bối cảnh Tokyo.

Cái kết của bộ phim này không quá đường, cũng không khiến bạn cảm thấy trống trải. Nó là một trong những hoàn hảo cho những ngày mưa trong nhà.

Bài viết hơi dài phải không các bạn, trainghiemhay.com hi vọng các bạn thích bài viết. Nhớ truy cập trainghiemhay.com để đọc những bài viết hay nghe các bạn. 

No comments

» Sử dụng tài khoản Google của bạn để bình luận.
» Không spam link, nếu spam sẽ bị chặn và nhận xét của bạn sẽ không được hiển thị.
» Khi đăng nhập xong, bạn nhấn vào chữ Thông báo cho tôi để nhận phản hồi.